山風裡的那隻小夏

　　芳齡二十的艾莉絲只是小鎮點心店的服務生，但她憧憬光鮮 亮麗的時尚產業，期盼未來一展長才。具有織品天份的她，某天在店內遇見一位賞識她的貴婦，終於幫她進入巴黎時裝圈最富盛名的杜佩雷高等學院。艾莉絲離開家 鄉，隻身在巴黎打拼，沒想到還與貴婦的兒子陷入愛河，情節宛如麻雀變鳳凰。她能否就此成功圓夢，打進上流社會？」

其實這完全不是一個麻雀變鳳凰的故事，而是一名原本就是鳳凰的女孩浴火重生後、發光發熱的過程。而透過導演的角度，我想她更是要釋放出每個創作者體內的那頭鳳凰吧。



跟文案介紹的不同，女主角從頭到尾都沒有想要打進哪個圈子，反而只是感受到藝術的呼召、單純地想看看自己的極限在哪、單純去追逐自己想要從事藝術創作的心，因此不得不離開了昔日夥伴，作為一名小鎮女孩來到巴黎唸書。與女主角出身普通的自卑相對應，出身權貴的男主角不斷自嘲甚至自卑。只是，不管是在台灣在法國，藝術家都需要生活費是不爭的事實，而藝術也因此成了較為奢侈的物品，從小確幸到大奢侈，的確都不是一般人可以天天碰觸消費的。而這也讓女主角Alice非常苦惱。

男女主角Alice與Antoine確認關係前的這幕，是Alice很害羞地拿自己的作品給男主角看。（詳細對白已經忘記，大略打出，有誤請見諒）

Alice：藝術沒有用，我做這個不曉得要做什麼。

Antoine：藝術與我們的生活習習相關，是一切的根本。

        

（然後兩人就打得火熱XDDD）



當然，女主角出身並不富裕（雖然電影一直強調這點但我覺得女主角家採光很好、很美啊、東西也都用很好XD），因此在學期間難免也會擔心「學這個以後找得到工作嗎？是否足以餬口」，但因為她在學習的過程中深刻挖掘了自己想表達的東西，也勇於告訴大家「我在創作」，因此根本就不會缺往後合作的機會，這是很值得害羞的台灣藝術家學習的地方。（當然法國本來就狠重視藝術專業這又是另一回事QQ）（快要離題了抱歉）

相對地，已經繼承爺爺遺產、可以整天無所事事「思考」未來的男主角，就比出身勞工階級（母親至今都如關廠工人一樣為了少少的錢在打官司）的女主角多了很多籌碼。



有一幕是女主角與母親吵架之後大哭，母親總是把她以前創作的洋娃娃當作寶貝保養擺設得很好，但Alice卻覺得看到過去的作品很羞恥（其實這應該很多創作者能理解的情緒），也覺得庸庸碌碌的母親不如上流太太一樣優雅有閒，整天都在忙著打官司而不是優美地看書泡茶。女主角事後並沒有逃走，而是躲在門外偷哭等著跟母親道歉這幕，我非常感同身受，也非常喜歡。

出身有錢或沒錢其實都不是絕對的真理，男主角的包袱是他不想為了任何商業行為去創作，但在志同道合朋友與女友的鼓勵下，他也漸漸明白要讓世人看見自己，其實並非只有一種方法。女主角則懷著競爭心、深怕被爆發實力後的男主角所比下去，而努力地完成自己的畢業作品「等待的罌粟花」，這段也很動人。



中間當然不乏智者、精神導師般的存在，除了藝術學校的老師總是趕盡殺絕（誤）恨鐵不成鋼地逼迫Alice直視現實中的自己之外，調香師與甜點師的Harold，用很簡單的句子告訴Alice，人生是追尋出來的，甚至為她調製了專屬的香水祝福她。




Alice是幸福的，其實她從小就知道自己喜歡創作、只是不夠永遠去追逐這一切，但隨著身旁的人的包容與指點，她一步步走出自己的路，片尾也成為了一位忙到不行的織品設計師，連香水瓶也都設計了XD。

再來談談演員！我好喜歡飾演女主角Alice的Ana Girardot！因為本片導演茱莉．洛普庫瓦（Julie Lopes-Curval）很不喜歡用配樂與臉部正面大鏡頭，許多場景都是輕快、安靜、遠遠的，卻反而逼迫觀眾更投入地觀看。少了好萊塢那種激烈濃郁的運境手法，女主角Ana Girardot卻被Positif電影雜誌譽為「在她年少演戲生涯中最完美的演出，也讓這部電影更耀眼突出」，我覺得這絕對非常中肯，沒有過譽。

不管是片頭的那種嚮往與迷惘，搭車返鄉時每個階段的興奮、無奈甚至期待，創作藝術時專注得好美近乎女神般的神情，Ana Girardot都非常細膩且不矯情地呈現出來。



而本片也讓我體會到法國女人的魅力啊啊啊！Ana Girardot在片中永遠就是幾樣單品，金髮中分配上牛仔褲很簡單，常用的包包也就是那兩個在輪流揹，卻還是讓人感覺煥然一新。女主角的母親雖然不如男主角母親那般衣著上流時髦，卻也乾淨可愛，而他們家中的擺設也是化繁為簡，寧靜雅緻，這種幹練卻優雅的法式氛圍很吸引人。

至於男主角Bastien Bouillon雖然又高又帥也不乏演技經歷（比童星出身的女主角差一點），但我覺得導演並不厚愛他，給的正面鏡頭不多，大概是怕他搶掉女主角的光彩，而氣質冷冽的男主角也常常藏著表情，很難讓人看透，我分不出演技到底好不好，不過，絕對也很襯職了。



裡頭用世俗與藝術的角度探討了創作這件事。我非常喜歡裡頭鼓勵創作、鼓勵藝術後頭要有思想的概念，讓我回想到以前唸書時也會和一大票學電影的學長姊到處去堪景、拍攝，也會去逛展然後討論得很激烈很開懷，被老師逼迫創作要更上層樓、更有想法時雖然會很怒很煩（如同片中女主角總要先找同學抱怨一下），但隨後就會因此更發憤努力、沉浸在創作的世界中。

本片讓我想起了那些好時光。「上流曖昧」實在是一部不管你從事任何藝術創作，都可以看得很開心、很有收穫的電影。




（以下有結局劇情洩漏）




我想ENDING應該算是開放式的結局吧。兩人開心交談、來回在昔日景點重遊的模樣很像隨時要準備復合，但言談間又提及了男方的新對象，我很喜歡女主角的轉變，以往總是害羞藏起自己藝術品、甚至不會主動說什麼東西是自己製作的她，竟然只聽到男主角一具簡單的稱讚就笑著解釋自己的創作理念，自信又不拖沓，讓人好喜歡她的成長。

片中的女主角創作的藝術品也的確都是非常美又言之有物，而非只是擺設，真的如片中藝術老師所教導的一樣，充滿靈魂。

我很喜歡女主角身邊的同班同志同學馬汀！馬汀總是溫柔傾聽卻也勇於打擊女主角的盲點，在她失戀到不能動彈（雖然有點誇張XDD但失戀真的就像重病一樣吧）溫柔地照顧她，甚至家鄉昔日的男玩伴也特地搭車來開導她，說彼此找到喜歡的事情，過程都很辛苦卻是非常值得祝福的。

總覺得女主角身邊的人都很棒、很有個性，完全沒有冗員的一部片XDD （而且故鄉的大家也很真心地接納女主角的貴族男友QQ）



即使是有過價值觀衝突、甚至最容易被描述成「未來惡婆婆」的男方媽媽角色，也並非就被編劇描述成反派，應該說是片中完全沒有半個壞人，只是每個人的價值觀互相碰撞，而男女主角都有自身自卑之處，因此產生了鏡像投射效應，自卑的人看什麼做什麼都覺得別人在笑自己、忽視自己，這種切身的自卑卻也是每個人都可能曾經有過的經歷，非常動人。


不管妳是在忙累了的平日晚間、或者悠閒的假日午後，都很適合看看這部散發出宏大人生企圖的小品，它其實用很隱晦的方式在勵志在熱血，乍看之下或許徐緩，但絕對是一種更經過沉澱、風化後的歷練況味，全片更散發出一股平靜恆久遠的力量。